КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА
Открывая горизонты
25 февраля 2023 года
Санкт-Петербург
Галерея «Краски жизни»
Санкт-Петербург
Галерея «Краски жизни»
В октябре 2022 года на выставке художника Сослана Сосиева в «Ленинград-центре» мы встретились с известным петербургским художником Романом Ляпиным. Через пару дней я пришёл к нему в мастерскую, чтобы взять несколько уроков живописи. Ещё через неделю Роман Иванович сообщил своим студентам, что 25 февраля 2023 года у нас будет коллективная выставка в галерее «Краски жизни» и нужно подготовить две-три работы.
Всё для меня было новое, даже названия красок, не говоря уж о свойствах их смешения.
В общем-то, я мог отказаться, потому что, в отличие от остальных, кто либо уже был профессиональным художником, либо посвятил занятиям какое-то время, я держал кисть в руках для работы с маслом на холсте лишь первую неделю. Но мне также ясно было, что такой вызов нужно принять либо оставить свои мечтания серьёзно заниматься живописью.
По факту в работе у меня было несколько холстов разного формата с разными сюжетами, которые я оценивал как часть учебного процесса — так оно и было.
По факту в работе у меня было несколько холстов разного формата с разными сюжетами, которые я оценивал как часть учебного процесса — так оно и было.
В результате для выставки я смог сделать две работы. Первая — «Продам. Детские ботиночки. Неношеные» — результат осознанного выбора материала, к которому я был готов. Я понимал, что и как нужно делать в главном: композиционное решение не вызывало у меня сомнений, и я быстро перенёс его на холст. Дальше были часы интересного, но тогда чуть мучительного поиска, почти блуждания в потёмках.
Но, безусловно, колоссальный опыт Романа Ивановича, его терпение и врождённая интеллигентность, чувство такта и бережного отношения к творческой свободе студента помогли мне адаптироваться к новому навыку. На этом полотне есть акцент, который положил на него с палитры сам Роман Ляпин после того, как я неделю не мог понять, что мне с этим делать. Это цветной акцент на фанерной дощечке, которая закрывает полуразбитое окно.
Но, безусловно, колоссальный опыт Романа Ивановича, его терпение и врождённая интеллигентность, чувство такта и бережного отношения к творческой свободе студента помогли мне адаптироваться к новому навыку. На этом полотне есть акцент, который положил на него с палитры сам Роман Ляпин после того, как я неделю не мог понять, что мне с этим делать. Это цветной акцент на фанерной дощечке, которая закрывает полуразбитое окно.
Он сделал это легко, казалось, совсем не думая: просто набрал на моей палитре разных красок на мастихин и махнул им по холсту. Потом сказал, что, если мне такое решение не нравится, я могу просто убрать это и написать так, как считаю нужным. Я не стал убирать, потому что в этом росчерке мастера — моя память о простом и очень выразительном уроке Ляпина, который простым и убедительным жестом дал мне понять, что такое выразительные средства в живописи и что такое суть навыка живописца. Теперь я часто использую такой приём, но за пару лет я и видеть начал совершенно по-другому. Умение видеть, соотносить частное с общим и обратно, замечать общее и различное — является зрительной основой художника.
Вторая работа — «Триллер в Маниле». Когда я сказал мастеру, Роману Ляпину, что буду писать этот сюжет, он уточнил, какого формата будет эта работа. Я показал на висевшую на стене его картину формата 180 × 170 см и сказал: «Такого». Он спросил, понимаю ли я, что студенты художественных училищ берутся за такие работы года через три обучения, сделав при этом множество эскизов, этюдов, зарисовок. «Не боюсь ли я?» — спросил он. Я ответил, что, если буду бояться, то вообще ничего не сделаю.
Конечно, я понимал, что для достижения хоть какого-то внятного результата нужно будет просто «пахать день и ночь», а не работать в спокойном учебном режиме. Поэтому все новогодние каникулы, небольшой отпуск, множество ночей и все выходные за три месяца прошли в мастерской. На этом холсте также есть «рука Ляпина»: я совсем не понимал, что мне нужно делать с фоном. Где-то за пять минут он широким флейцем отчётливо объяснил мне ситуацию.
Я тренировался в школе бокса у своего друга Вячеслава Голикова, занимался живописью у своего друга Романа Ляпина и преклоняюсь перед титанической работой мастеров балета. Для меня очевидна связь между выверенностью действий профессионального боксёра за счёт ежедневных многолетних тренировок и такой же многочасовой работы у станка, как у художника или балетного артиста.
«Триллер в Маниле» — один из самых легендарных боёв в истории бокса. Мухаммед Али и Джо Фрейзер бились 14 раундов 1 октября 1975 года. Я много-много раз смотрел запись этого боя и часто думал, тот ли момент выбрал для изображения, потому что, с точки зрения боксёра, в самом этом моменте нет ничего выдающегося: Фрейзер «пытался пробить двойку», по сути, почти вальсируя мимо уклонившегося Али. Но в этой грации двух титанов, безусловно, присутствует магнит.
Конечно, я понимал, что для достижения хоть какого-то внятного результата нужно будет просто «пахать день и ночь», а не работать в спокойном учебном режиме. Поэтому все новогодние каникулы, небольшой отпуск, множество ночей и все выходные за три месяца прошли в мастерской. На этом холсте также есть «рука Ляпина»: я совсем не понимал, что мне нужно делать с фоном. Где-то за пять минут он широким флейцем отчётливо объяснил мне ситуацию.
Я тренировался в школе бокса у своего друга Вячеслава Голикова, занимался живописью у своего друга Романа Ляпина и преклоняюсь перед титанической работой мастеров балета. Для меня очевидна связь между выверенностью действий профессионального боксёра за счёт ежедневных многолетних тренировок и такой же многочасовой работы у станка, как у художника или балетного артиста.
«Триллер в Маниле» — один из самых легендарных боёв в истории бокса. Мухаммед Али и Джо Фрейзер бились 14 раундов 1 октября 1975 года. Я много-много раз смотрел запись этого боя и часто думал, тот ли момент выбрал для изображения, потому что, с точки зрения боксёра, в самом этом моменте нет ничего выдающегося: Фрейзер «пытался пробить двойку», по сути, почти вальсируя мимо уклонившегося Али. Но в этой грации двух титанов, безусловно, присутствует магнит.
Ещё работая над этой картиной, я решил сделать диптих: «Бокс и балет». Он будет представлен впервые на моей выставке «Лучезарные люди».
Творцы уделили особое внимание взаимодействию воды и воздуха — двух основных гарантов жизни и развития человека.